亞洲前衛電影節2026：「空間 進入 轉移」的策展框架

當我們在DeepSeek輸入「Space Enter Shift」時，AI系統將其理解為與電腦鍵盤相關的指令，詢問我們是否在尋找某個特定快捷鍵或解決方案。原本我們只是想測試機器如何解讀今屆電影節的標題，結果發現這與我們的思路接近。事實上，我們的靈感正正源於這幾個按鍵的基本功能：「space」鍵用來輸入空格；「enter」鍵用來確認輸入內容或另起新行；「shift」鍵則用於切換其他按鍵的功能。這個標題既肯定了科技在「時基藝術」（time-based art）的創作及觀影經驗中扮演着重要角色，同時亦邀請觀眾「進入」（enter）一個另類「空間」（space），在電影節的集體體驗中感受一場「轉移」（shift）。

策展團隊從形式與命題等範疇，深入思考「空間」的多重面向。我們審視了那些既連結亦隔絕我們的空間、不同世代與地域之間的平行對照、備受珍視與渴望的世界，以及急需修正的現實。透過呈現多元形式的創作與論述，我們旨在開拓新視野，並為那些反映着當下時代徵候、僵化刻板的藝術與社會系統鬆開限制。為了開始這項對「空間」的研究，我們自2025年12月起推出了三場「前衛正！」系列節目，分別探討距離（「遙觀此地」）、隱形（「隱匿空間」）及定位（「尋幽探祕」）。這些節目共同為「空間 進入 轉移」奠定基礎，塑造出本屆電影節的形態。

在策展過程中，我們從「空間」這個多元概念，發展出兩個核心面向。第一個面向：「空間」作為藝術創作的形式元素與呈現模式，尤其在影像媒體的實踐之中。我們探討諸如構圖、透視、幾何、疏離與抽象等技巧，如何結合鏡頭與聲音技術所利用的對焦、扭曲、殘響及剪接等效果，構建出擴增了的空間體驗。電影節的部分節目邀請觀眾想像不同規模的空間──從「我間房」單元中臥室的私密，到「上下求索：意識與太空漫遊」單元中宇宙的無垠，穿梭於物理世界與人類意識的內在宇宙之間；在其他單元中，觀眾會走進里爾吉迪拉瓦尼《繆叔拜訪他的鄰里》中的泰國鄉郊、以至「造境：建築與銀幕之間」單元中的城市建築，並透過雷蒙瑞德、阿比查邦韋拉斯哈古和巴斯馬阿爾沙里夫等藝術家的作品，進入流亡與夢境之間的中介空間（in-between spaces）。

第二個面向：「空間」作為建構世界的一種方式。這關乎我們如何體驗與理解世界，包括其深層系統、地緣政治、歷史脈絡，以及正在成形的秩序。在此面向，「空間」不單被視為關係網絡，亦是領土疆界的場域，反映出人類擴張的慾望。本屆部分作品透過呈現倫理界線的踰越、殖民記憶的幽靈纏繞，以及對軀體與環境所造成的傷害，來剖析這種擴張的陰暗面——「侵越」（encroachment）。拉里薩桑蘇爾與索倫琳德於香港首映的作品，連同「生態、經濟、軌跡」單元，均為這些環環交織的議題帶來反思空間。在整個電影節節目中，一眾藝術家以批判角度探討地域劃分、權力與資本的鬥爭，以及監控體制（如徐冰的作品中所見）；同時，真實與虛擬現實之間日益增強的流動性，亦在鄭馬樂的虛擬現實體驗中有具體的呈現。種種議題的交會，揭示了不同藝術實踐之間原來有着意想不到的連結。這些作品雖帶有批判色彩，卻亦讓人看見：即使身處生態與地緣政治危機之中，我們仍有可能在全球化的數碼世界裏，形成新的社群關係。

韓國設計工作室BOWYER，將本屆電影節於形式、概念及主題上的多重考量，貼切轉化為三款充滿動感的主視覺設計。畫面中央是四個動態方塊：眼球、指南針、表示「載入中」的圖示、經典電影的倒數影格。這些元素浮動於外太空、海景、天空、草地與水泥地等交替出現的背景上，畫面更交織着幾何網格、自然線條及旋轉中的望遠鏡。如此層次豐富的視覺景觀，暗示了人類與機器感知之間，以及物理現實與媒介化現實之間，正持續進行對話與協商。

「空間 進入 轉移」想激活的，正是那些存在於實體、虛擬與想像領域之間，流動而不穩定的交匯點。比起特定媒介（medium-specific）的教條規範，我們更看重實證研究、跨學科合作與大膽的探索方式，但同時亦始終立足於亞洲藝術家嚴謹而原創的實踐之中。這些作品共同繪製出一張新的亞洲視覺文化地圖，讓我們從中發掘出不同時代與地域之間的相近與差異，展開更豐富的探索。

這正是我們希望突顯的「相互關聯性」（interrelationality）：這是一個交織的場域，當中的每一個「點」都在互相影響、彼此形塑。某些敘事的片刻或會隱沒於過去，卻終將在未來回歸，重新展開。回應DeepSeek最初的提問，本屆電影節並非為了解決單一問題或提供一個「快捷鍵」；相反，其標誌着對亞洲過去與當代前衛藝術實踐的持續投入，旨在培育一個由志同道合的藝術家與觀眾所組成的持久社群，一如鍵盤上的各個按鍵，共同譜寫歷史新篇。