空間中的空間：「亞洲前衛電影節2026」主視覺的幕後故事

Hwang：今年影展主視覺的概念是甚麼？

Lee：我想探討空間在多個維度上的相遇、重疊與連結。為了讓「空間」這個抽象且廣闊的概念具體化，我聚焦於一個想法：空間會隨着觀看主體的視角而呈現出不同的樣貌。每一種視角都帶着各自的脈絡與目的，會將空間劃分為多重維度，因此即便是同一個空間，也可能同時包含層層交疊的現實。

基於這樣的思考，我發展出一系列小型圖像元素，各自象徵不同的凝視角度，並以它們所觀看的巨大空間為背景，構成整體畫面。畫面中央的符號雖各自呈現不同形態，但都以自轉的方式運動，藉此突顯它們是探索空間的主體角色。背景視覺元素則將外太空、海洋、原野等自然景象，轉化為平面且帶有超現實感的場域，當中疊加的元素令人聯想到橫跨空間的軌跡、邊界與通道，彷彿是某種非物質性的維度覆寫於物理世界之上。

Hwang：這次的設計有受到哪些元素影響或啟發嗎？

Lee：初次聽到「空間」這個主題時，我開始回想，對我而言最熟悉的空間是甚麼。最先浮現的，其實是每天看着的電腦螢幕內部空間。電腦桌布通常都是遼闊的自然景觀——那些存在於世界某處的壯麗風景。大多數人或許從未親身去過那些地方，但透過小小的螢幕，這些風景卻逐漸成為日常景觀的一部分。想到這裏，我意識到，一個存在於某處的空間，未必單由其物理性質來定義。空間可以是三維的，卻以二維平面的形式出現；巨大的事物，也可以變得極其微小；單一的存在，亦可能同時出現在多個地方。這些想法，成為我構思今年「亞洲前衛電影節」主視覺時的重要出發點。

Hwang：從初稿到最後定案，中間有甚麼變化？哪些部分是在過程中慢慢發展出來的？

Lee：初稿時，我其實更想表現一種混亂而虛擬的空間。受到剛才提到那些想法的影響，我想描繪的並不是一個物理空間，而更像是存在於虛擬螢幕上的空間——有點像我的電腦螢幕同時打開了許多視窗的狀態。不過後來我們收到一些回饋，認為「亞洲前衛電影節」本身較專注於類比及藝術流動影像，與這個設計方向似乎有點距離，而我們也同意這點。因此，在保留原本整體結構與核心概念的前提下，我們重新調整了色彩與圖像元素的配置，才慢慢發展成現在的版本。

Hwang：你希望觀眾從設計中感受到甚麼樣的情緒或印象？

Lee：我其實沒有特別預設觀眾一定要有某種明確的感受。不過，如果大家能夠多少體會到我在今次設計時對於「空間」的那些想法與感覺，並產生一些共鳴，我就會很開心。這個電影節的意義之一，正是讓人聚在一起，觀看平時未必能接觸到的藝術與實驗電影，讓人獲得新的感受。我希望大家也能從這次的主視覺感受到那種共享同一空間、一起體驗某些事的影展氛圍。

Hwang：作為設計師，你如何理解今年影展的主題「空間」？對你而言，甚麼樣的空間是特別的？

Lee：在日常生活中，空間對我而言更像是一種被給予的環境，我只是被置入其中。某程度上，這也是最難讓人行使自主權的事物，因為想創造甚至抵達自己想要的空間，往往伴隨着很大的成本與限制。不過，這次的設計讓我重新思考了「空間」到底是甚麼。最後我發現，空間可以超越其物理形態，會因觀看與感受的方式不同，而擁有無限層次。從這個角度來看，我現在所坐着的這個地方，與無限延展的宇宙其實沒有本質上的差別；而它，也因此可能成為最特別的空間。