聲音有道：專訪Daham Park

問：當你被邀請為「亞洲前衛電影節」策劃以空間主題的聲景時，你的第一反應是甚麼？

答：我當然覺得這是很好的事情。基本上，我相信一個空間是人們聚集、想法萌生的基礎。我經常在有限的時間和空間內與人們分享音樂，我期待將自己在不同的空間有過的體驗與大家在M+這個環境中再次進行分享。

問：你在「亞洲前衛電影節」的演出裏會涵蓋來自亞洲各地不同風格的音樂，包括dangdut、bhangra和pansori。這些地區音樂很多都沒有經過正式的發行，你是怎麼將它們挖掘出來的？你又會怎樣將這些聲音連接在一起？

答：首先，我的研究一般始於互聯網。但是互聯網能提供的都是相對淺層的表面資訊，所以真正去搜集材料的過程對我來講非常重要。我覺得自己還是偏old school的人，我會通過卡帶、黑膠一類的實體去接觸音樂，所以我挖掘音樂的過程仍然是建立在這個基礎上的。當我無法親身前往時，我會在Discogs或者其他線上平台購買實體唱片。當我能夠去實地參觀時，我會去逛唱片舖，有時我甚至會向人打聽，去到他們的家中或是他們的儲物倉。我將不同的聲音連接的方式有時是偶發的，但基本上我會依據手頭的資訊將不同的歌曲連接在一起——譬如國家、性別、風格、情緒以及關鍵詞。從某個角度來講，我將其視作把我接收到的資訊構建成敘事的一個過程。

問：你用多年的時間通過「A-Melting Pot」這樣的項目建立起連接亞洲各地的網絡。在你的經驗裏，有沒有一條可以將亞洲獨立音樂人串聯在一起的共同線索？

答：在開始「A-Melting Pot」這個項目時，我尋找的是在各自的環境中有着和我類似角色的關鍵人物。我真心相信，在亞洲各地，相似的地理和歷史條件塑造了很多類似的角色。地理、歷史、食物、音樂和文化是連接產生的基礎。但在此之外，我認為真正的共同線索應該是大家都單純地持續做他們相信的東西，永不回頭（笑）。

問：在「亞洲前衛電影節」上，你會和幾名合作者一同表演。相比於獨自演出，與他人合作的時候，能量會發生怎樣的變化？

答：我通常會留意其他表演者在演的東西，所以我也會開始思考我應該準備怎樣的音樂。但如果我思慮過度，有時會導致一些尷尬的動作，所以我會試着去用更自然的方式去思考。作為一名DJ，我一直都會留意音樂如何通過調動情緒重新塑造人們對空間的感知，所以我也在和他人合作時留意這個方面。

問：你明顯是一個行動者，一個重要的社群組織者。我們也知道空間的稀缺是各地藝術家都會面臨的長期困境。「創造你想要看到的文化」這樣的心態如今怎樣體現在你的工作裏？你對香港本地的組織者又有哪些貼士呢？

答：我想藉此機會對我在首爾的同儕表達感謝。如果沒有設計師、攝影師、音樂人、空間、工程師和觀眾的參與，我都無法做到我正在做的事情。我可以持續我的工作，最根本是因為有SEENDOSI、ACS、CHANNEL 1969和MORENE SUKHA這些地方，他們對我策劃的項目都很開放和支持。儘管這四個空間的音樂風格不同，它們都幫助了我很多。

說真的，不管場地有幾小，都要去聯繫那些理解你想要做的東西的人。我的建議會是：如果你有一個清晰的想法，不要害怕嘗試。失敗總是會發生的，但不要因此停下。說到底，這是你選擇的道路——所以你需要有信念，繼續前進。

問：在經過那麼多年與獨立/地下的音樂人合作後，你如何保持繼續前進的動力？你有具體想要實現的目標嗎？

答：要到今天這一步其實並不容易，一路上我經歷了各種試錯，我也通過這個過程實實在在地向周圍的同儕學習了很多東西。

動力的來源，是看到亞洲各地的藝術家們一直在行動、工作，使我覺得我不應該倦怠——我應該繼續在韓國、在首爾穩固地搭建場景。

至於具體的目標，我覺得應該是持續做我正在做的東西，同時避免讓熱情枯竭，以及找到可以靈活地和新一代的人們分享理念的方式。這終究是如何將理念帶到未來的一個問題。