里爾吉迪拉瓦尼

乒乓球比賽

《蜜蘊於岩 水涵於石》是由兩張乒乓球桌組成的互動裝置。作品邀請觀眾在博物館空間內與朋友、家人，甚至陌生人一同打乒乓球。這個簡短有力的作品標題提醒我們，在艱難時刻，更要心存希望，也充分展現了里爾吉以文字為本的概念作品中，常蘊含的幽默智慧，為我們日常生活帶來驚喜邂逅。此作將簡單的乒乓球運動轉化為象徵齊心協力的群體行為，以及對人性的共同期許。

里爾吉迪拉瓦尼（1961年生於阿根廷）被視為是1990年代以來關係美學的代表人物。他以圍繞個人故事及共同在傳統的參與式裝置及烹飪表演而聞名。此外，他亦創作以文字為本的作品、裝置和電影，表達對社會政治的觀察。迪拉瓦尼的作品已被全球重要藝術機構中收藏和展出，包括香港 M+。

徐冰

錄像裝置

徐冰作品《一個轉換案例的研究》的兩段紀錄影片並置展出，它們分別記錄了1993及2018年兩場備受爭議的行為展演。在1993年的展演中，兩頭豬身上印有虛構的中英文字詞，2018年的版本則印上了徐冰設計的方塊字，牠們於散落各國書籍的圍欄內交配，四周則是面露尷尬的觀眾。透過展示籌備展演背後的艱辛過程，兩段錄像帶來比較視角，思考作品如何讓觀眾直面社會禁忌與羞恥感。散落的書籍、豬身上的字句，以及具有自我意識的觀眾，皆是文明的產物，激發我們深入反思人類理解自然世界的侷限。

徐冰（1955年生於北京）是視覺藝術家兼中央美術學院教授。曾榮獲「麥克亞瑟天才獎」的徐冰被譽為是中國當今重要觀念藝術家。在他的藝術生涯中，徐冰不斷拓闊藝術邊界，廣涉不同媒介並詰問影像創作的行為及其感知方式。他還先後獲得「Artes Mundi國際當代藝術獎」及美國國務院頒發的藝術勳章，其作品曾展出於世界各大美術館，並獲廣泛收藏。

鄭馬樂

錄像與虛擬實境體驗

你可曾想過，其他生物是如何感知周遭世界的？美國哲學家湯瑪斯內格爾1974年的論文〈作為一隻蝙蝠是怎麼樣的？〉，探問我們能否完全理解另一個生命的意識。受此啟發，藝術家二人組鄭馬樂花了兩年時間研究香港大嶼山原生蝙蝠種群，並創作出這件作品。作品透過模擬蝙蝠的感知體驗，承認人類視角的局限性，同時探索科技如何讓我們更能體驗非人類、甚至超越人類的存在方式。

M+於電影節期間呈獻本作品四個階段的其中之二，觀眾可於博物館東入口欣賞《作為一隻（虛擬）蝙蝠是怎麼樣的？階段2──點雲可視化》（2022）的錄像部分，亦可前往流動影像中心體驗《作為一隻（虛擬）蝙蝠是怎麼樣的？階段4──蝙蝠冥想》（2022–2023）的虛擬實境版本，親身體驗成為一隻蝙蝠的感受。

鄭馬樂（2009年成立於香港）是由藝術家吳瀚生和人類動物學家Daisy Bisenieks組成的團隊，關注全球貿易、自然和科技的關係網絡、超越人類的地理課題，以及它們相互影響下產生的環境建築。鄭馬樂透過利用數碼媒介、行為展演和裝置，建構假想情境和沉浸式的感觀體驗，藉此探索相關領域的限制和潛能。

ikkibawiKrrr

五頻道錄像裝置

《誰忘了村莊》（2026）是專為流動影像中心而設的場域特定五頻道錄像裝置。作品穿梭於東亞地區的多個民族村落，以影像捕捉村莊的消逝，它們似乎正從都市發展與跨國勞動遷移的過程中逐漸消失。面對這些嚴峻現實，ikkibawiKrrr視「村莊」為精神概念，尋求與當地社群建立更深的連結。作品透過重溯並放大村民的集體情感與記憶，無論他們留守當地或身處遠方，反思遺忘與失落。同時，此作超越物理疆界，探索社群如何在廣闊的人類處境下，在不同時空中連結共存。

ikkibawiKrrr（2021年成立於南韓）是由高結及趙芝恩組成的視覺研究團體。他們的藝術創作手法體現了苔蘚的特質，通過與周遭環境的密切互動而拓展自己的世界。ikkibawiKrrr透過生活實踐和共處的時間，深入探討植物、自然現象、人類以及生態等議題。

2025至2026年

《不是人的東西》為徐冰於2024年發起、持續進行的藝術衛星項目的一部分。透過與北京一家私人衛星公司合作，他得以接收來自太空的地球影像。標題戲仿過去常見的辱罵之言──「你真不是個人」，而作品則模擬一場「人類身分」驗證測試。影片以第一人稱視角展開，主角點擊瀏覽一系列影像內容，包括社交媒體和新聞中的現成影像、動物紀錄片、由人工智能生成的片段及衛星圖像，藉此判斷它們是否描繪人類行為、邏輯和道德準則。最終，驗證測試成功，但也證明了由技術斡旋的人與非人之間的邊界及規則已然消解。隨着不確定的未來愈發令人焦灼不安，作品帶領觀眾進入暈眩的狀態──既熟悉又陌生，且難以被完全理解。

本場放映後設藝術家映後談，由M+數碼特別項目副策展人辜雪婷主持，以普通話進行，提供英文交替傳譯。

日期及時間：

2026年5月30日（星期六）11:30–12:45

即場參加

為慶祝香港前衛電影的重要之作《城市新地圖第一部》（1981）的修復，是次講座將聚焦高思雅非凡的藝術生涯。他將分享自己過去五十年來在電影製作、影評和籌辦電影節等方面的工作歷程，並闡述電影製作如何始終與「人們觀看和思考電影的方式」緊密相連。高思雅的職業生涯理論與實踐並重，為世界各地電影文化的發展貢獻良多。講座以英語進行，由M+流動影像策展人江千慧主持。

高思雅是一位電影節總監、製片人兼作家。他曾擔任香港國際電影節和亞洲電影大獎學院執行總監、海南島國際電影節藝術總監，以及多個國際影展的策展人、顧問和評審。身為一名電影製片人，他曾在亞洲、歐洲和荷里活參與電影和電視製作。他亦以影評人的身份，在《電影筆記》、《電影評論》等刊物上發表評論文章。他曾任M+的董事會成員，並於 2018 年獲法國政府授予藝術與文學騎士勳章。

日期及時間：

2026年5月29日（星期五）16:30–17:45

即場參加

在M+的數碼委約項目《裂褶菌的二萬三千種性別及其他故事》（2026）中，藝術家組合鄭馬樂邀請觀眾走近香港大嶼山多樣的真菌物種。項目聚焦蘑菇在島上生物多樣性中具有的獨特屬性，及其引人入勝的故事，藉此探索它們感知世界的方式。透過廣泛的田野研究及嚴謹的研究方法，鄭馬樂也訓練了人工智能模型來艷麗多彩的動畫，回應這些玩味十足的蘑菇故事。隨着我們的未來與人工智能的關係日益緊密，作品促使我們反思人類非人類世界與及技之間的關係。作品展示之後設藝術家鄭馬樂與真菌學家及講師鄧銘澤博士的對談，鄧博士為項目貢獻良多，對談由M+數碼特別項目副策展人辜雪婷主持。

鄭馬樂（2009年成立於香港）是由藝術家吳瀚生和人類動物學家Daisy Bisenieks組成的團隊，關注全球貿易、自然和科技的關係網絡、超越人類的地理課題，以及它們相互影響下產生的環境建築。鄭馬樂透過利用數碼媒介、行為展演和裝置，建構假想情境和沉浸式的感觀體驗，藉此探索相關領域的限制和潛能。

日期及時間：

2026年5月31日（星期日）11:30–12:30

邀請你參加手作工作坊，探索韓國疊石成塔的悠久傳統。走在韓國的鄉村山區之間，你或許會在寺廟附近或幽靜的小路旁看見許多石塔。儘管各地的故事與做法或有不同，但背後的心意往往相近：以一種簡單而真摯的方式寄託希望，表達對周遭環境的關懷。

本活動由視覺研究團體 ikkibawiKrrr帶領，邀請你以墨水將未經加工、大小不一的天然石材，拓印到韓國傳統手工紙──韓紙上。透過平和徐緩的疊印練習，你可逐步完成屬於自己的層疊構圖：一件承載日常信念、靜默摯誠，以及美好祝愿的藝術作品。

日期及時間：

2026年5月31日（星期日）13:30–14:30

M+流動影像策展人將介紹亞洲前衛電影典藏背後的策展脈絡與研究，尤其是目前於三院聚焦節目中放映的作品，並探討此計劃如何重新定位亞洲實驗電影及錄像藝術在全球流動影像歷史中的敘事。

日期及時間：

2026年5月29日 （星期五） 15:30–16:00

2026年5月30日（星期六）15:00–15:30

即場參加

電影節蒲點舉辦的「創意團隊快閃講座」將向觀眾分享2026年 AAGFF視覺形象背後的創意點滴。團隊會講述電影節平面與周邊商品的設計概念、現場與網上音樂節目的策劃，以及創意影片內容製作的構思，讓人可深入了解項目背後的多方協力。本次講座邀請的團隊成員包括韓國設計工作室BOWYER與聲音藝術家Daham Park，以及M+製作助理路易，並由Current Plans創辦人曾智愛怡擔任主持。

日期及時間：

2025年5月29日（星期五）14:00–14:45

跟隨Park Daham（DJ YES YES）展開一場為期三天的亞洲音樂之旅！Park的演出穿梭於不同時刻與空間，邀請觀眾想像在不同時間線與空間之間的轉換。

2026年5月29日（星期五）15:00–16:00：

Park 將以黑膠唱片為主進行演出，涵蓋亞洲早期音樂、復古爵士、民謠、實驗音樂當代聲音，精選他從不同地區的音樂場景中親自蒐集的曲目。

2026年5月30日（星期六）12:30–14:00：

此場演出聚焦於當代亞洲音樂人與創作者，展現孕育自多國社交場所的音樂，包括現場音樂表演場地、俱樂部、銳舞派對、錄音室及咖啡館。

2026年5月31日（星期日 ）16:00–19:00：

從午後直至傍晚，此場演出融合星期五與星期六的元素。這也是你與Daham交流的機會！

即場參加

過往兩年的絲網印刷工作坊大受歡迎，今年我們再次邀請你一起動手創作，體驗滿滿的創意樂趣！這是即場參加的免費活動，參加者可以從Bowyer的電影節設計中，挑選自己喜歡的圖像，製成不同的色彩組合。歡迎自備 T 恤、袋子或任何可印刷的物料，在絲網印刷能手陳伊婷的指導下印製成品。

陳伊婷畢業於香港中文大學，主要以混合媒介和版畫進行創作。她擅於重新演繹日常物品或景象，對神秘學的興趣亦不時呈現在其作品中。現在白天工作，晚上創作。

日期及時間：

2026年5月29日（星期五）15:00–19:00

2026年5月30日（星期六）11:30–14:00

2026年5月31日（星期日）15:00–19:00