馮美華：她說為何要這樣說？

馮美華致力推動錄像藝術，在香港藝壇上絕對佔一席位。昔日她拍了不少作品，但往往都沒甚麼機會公開放映，繼而未獲太多討論。今屆「亞洲前衛電影節」將她的作品分別收錄在三個不同單元（「影像觀照時代：香港早期前衛電影」、「上班打卡：女性勞動的反思」、「聚焦M+亞洲前衛電影交流庫」），馮美華也自覺是一個難得的機會，容讓自己的作品在一個優質的平台、在一個較為論述式的情況下，適當地讓人觀看。

由《她說為何是我》（1989）討論女性在不同時代中於城市空間都是被凝視的對象，再以《思想（四）：世界盡頭》（1989）來呈現個人與世界的情感瓜葛，以及戰爭與個人的關係，馮美華一直也在思考時代的問題，往往取材自當時的社會大環境。馮美華說那些議題多數是在當刻感覺最強的，是去到「非拍不可」的地步。「你要弄清楚，其實我不是在解說一個現象，而是一個感受來的。」若然觀眾能在作品中感受到馮美華在關心甚麼，那便足矣。

內容都集齊了，往往欠缺的只是一個新的說法。馮美華興致勃勃猶如授課般分析：「創作大多離不開兩回事——就是形式（form）與內容（content）。每個人都可能在說同樣的事情，而我們欣賞的除了內容外，往往就是創作者如何處理、如何拍出來、如何結構和敘事。」馮美華在創作時經常會問自己：為甚麼一定要這樣說？為甚麼一定要這樣寫？為甚麼一定要這樣做？這是不是唯一的方法？

作品的敘事手法，正正就是馮美華嘗試進行實驗的地方。自從研習電影拍攝時的《海》（1976）被當時老師大力批評說像傳統電視台拍法後，她便決定往後的作品都要用一些很少人用，甚至沒有人用的敘事手法。所以，就算微小至片末工作人員名單，她也選用「實現」（realisation by）來取代常見的「導演」二字；而《對獨立電影的沉思》作為錄像文章，整個論述單靠自己的旁白畫外音，且全片只是一個鏡頭不斷重播，兩者的做法也絕非常規。她認為自己不跟隨傳統，就正是她作品的前衛之處，也是她到目前為止一直擁抱的價值——實驗。

至於實驗是否成功，馮美華認為根本沒有成不成功這回事。她立刻追問：「你說說你眼中的實驗成功是甚麼意思？」突然反過來被問，我也沒時間深究，當時姑且先把實驗成功定義為觀眾認同與否。馮美華很快便反問：為甚麼要追求觀眾的認同？

就如《花「飛」年華》，當時也有觀眾不滿受訪者在構圖上沒有坐在右邊、視線也奇怪地望向鏡頭以外的地方，並沒有跟隨傳統的拍法。「如果中途在想會否成功，觀眾會不會喜歡，那你就不會試了。」她笑言，或許有觀眾不滿也算是實驗成功了，因為實驗的本質正是要挑戰傳統價值。而要得知傳統價值有沒有受到挑戰，就是取決於觀眾的迴響和討論有多大。她寄望，日後的自己能安排多點時間與空間回歸自己的創作，同時也幫忙製造更多「differences」（不同），容讓這個城市擁抱不同的做事方法和思考模式，百花齊放。