創作人對談：為「亞洲前衛電影節」勾勒時間之形

鬧鐘響起、日曆翻頁，或是沙漏中慢慢滴落的細沙：你是如何看見時間的？對本屆「亞洲前衛電影節」的設計與創作團隊來說，這些熟悉的意象，只是把「時間」視覺化的一種表層呈現。於電影節蒲點舉辦的「創意團隊快閃講座」中，Studio Hik的徐僖鮮（平面設計）、Likewise的Gemma Harrad與Ollie Rodgers（創意錄像拍攝），以及Studio Earth的Jimmy Lam（網站設計）聚首一堂，共同回望他們對「時間」這個本屆電影節主題的詮釋。

「除了鐘錶等顯而易見的圖像，要以視覺方式呈現時間，其實非常困難。」Studio Hik的徐僖鮮說。這間位於香港的設計工作室負責為本屆電影節的視覺識別、品牌宣傳品、預告片與周邊商品等設計圖形元素。徐僖鮮的團隊成員，包括Liz Yeung與Kemina Lau，從東方哲學的時間觀中汲取靈感，將時間視為月相盈虧、生命轉世與四季更迭等流動的節奏循環。「我們一直在思考『流動性』這個概念。流動的東西都不是方的，而是圓的，因為沒有接縫，也沒有邊界。」徐僖鮮解釋。

為了將時間的流逝與流動影像的媒介特質連結，團隊向電影的物質性致敬，回溯至影像的兩大基礎：光與動態。Studio Hik透過探索慢動作與時間延展等概念，讓視覺圖層逐層展開，呈現一場關於深度的實驗。工作室選用日光色調的色彩組合，泡泡狀圖案緩緩碰撞、融合，帶來一場懷舊之舞，象徵動態模糊的視覺經驗。這些意象靈感來自徐僖鮮視力不佳的一段時期：「整個世界看起來像是一幅抽象畫。」畫面覆蓋着類比CRT電視與VHS錄影帶的質感肌理，並有如菲林攝影中的光線滲漏效果，時而浮現、時而消退，使畫面從白日過渡到夜晚，彷彿在長方框中訴說着一天的流轉。

對Likewise這個關注香港與亞洲文化故事的獨立媒體平台而言，紀錄電影節本身亦是一項抽象又充滿挑戰的任務。M+給予他們的創作方向是要拍得有趣，例如「雪糕在縮時鏡頭下融化」。這對創作組合帶着低快門速度的攝影機走上街頭，嘗試將生活的節奏放慢至千分之一秒。如Gemma Harrad所言：「我們整個創作方向就是：時間在顯微鏡下是甚麼模樣？」這也讓他們換一種視角，觀察其他有感知的生命體如何感受時間。他們的預告片簡短有力，僅由兩至三個鏡頭組成，引導觀者捕捉這座不夜城的景觀細節：鴿子飛離綠瓦屋頂、一百顆乒乓球在水泥乒乓桌藝術品上彈跳，以及深水埗街頭的典型景致。

在電影節期間，Likewise帶着不同的攝影器材，包括手提攝影機與魚眼鏡頭，遊走於電影節蒲點與M+戲院，嘗試一種更隨性、更具觸感的紀錄方式。回顧首日的拍攝成果，Ollie Rodgers表示：「每段音樂都可以有點不同；這段是氛圍感、實驗性的，然後轉為更歡快的節奏，因為稍後會有DJ活動。」他指的是「切膚之音：觸感與聲響的實驗演出」。

關於「亞洲前衛電影節」的數碼呈現，Studio Earth的Jimmy Lam選擇簡化既有網站的內容架構與視覺層次。團隊特別為節目表增設了時間軸檢視模式，使觀眾可以一目了然地瀏覽場次與活動安排。講座期間，他鼓勵現場觀眾拿出手機親自探索網站——這種體驗是簡報投影片無法傳達的。網站設計風格受到1970年代粗獷主義美學影響，他形容其字體與圖像經過「粗糙處理」，呼應特定時代氣息，同時也為各種電影的視覺風格預留空間。他認為這個過程是一種滋養：「作為設計師，看着『亞洲前衛電影節』網站上的每個元素，不論大小，都是從不同視角下深思熟慮的選擇，這讓整個合作變得格外珍貴。」

正如Jimmy Lam在講座最後所言，這場「素材的結合」最終凝聚出一種具有整體感的視覺語言，反映了電影節的策展活力。Studio Hik打造的繁複圖像本身就是藝術作品，帶來獨特的視覺識別；Likewise的預告片與每日回顧，將網上觀眾、這座城市與「亞洲前衛電影節」無縫連接；Studio Earth的網站介面，則為使用者帶來直觀的數碼導航體驗。「時間」作為一種既個人、又集體的經驗，讓創作人以各自的視覺語彙加以詮釋，也讓他們的個性自然流露。畢竟，「時間」是一個不斷流動的概念，橫跨過去、現在與未來的創作敘事之中。