本節目選映七部反思時間和表演的流動影像作品，它們以講求體能、耐力的行為測試人體極限，反映藝術創作過程的辛勞，以至應付人生考驗之艱難。在這些作品中，攝影機既是藝術家的工具亦是戰友，參與建構敘述，審視行為藝術與流動影像這兩種時基藝術實踐之間的關係。

今井祝雄的作品《時間的衣裳》（1978）捕捉藝術家以寶麗來相機記錄自己創作一套服裝的過程，結合即影即有的特質、等待照片成像的過程，以及錄像本身構成一個錯綜複雜的時間領域。何雲昌一小時行為藝術作品《摔跤︰1和100》（2001）的六分鐘選段，帶領觀眾一窺藝術家以人民幣五元，聘請一百名男子與他摔跤的情景。耐力亦是美娜蒂蘇瑤丹姆的行為藝術作品《Exergie - 黃油舞》（2000）的主題，她在一塊塊正在融化的牛油上跳舞，在反覆失足與站起之間 ，編出令她筋疲力竭的舞蹈，借喻她的人生掙扎。潘逸舟的《不是海洋》（2024）描繪藝術家在曾為金礦的一幅旱地上「游泳」，道出抱負與求存之間的拉扯；同樣，盧子英的《昏睡作家》（1980）藉實驗影像與定格動畫，描寫一個作家在夜闌人靜經歷才思枯竭與創意生產的循環，思索藝術的勞動性。

巴尼阿比迪和泰西爾巴特尼的作品以規範式表演為題材，片中人被要求耐心等待，並遵循指定路線與規定。巴特尼的《中途》（2004）運用在埃及與加沙邊境暗中拍攝的照片，製作成幻燈片式影像， 反思巴勒斯坦人行動受限的處境及時間的流逝。片中在等待的乘客照片與黑色畫面交替，節奏與投影機轉片的聲音同步。阿比迪的《與這裏的距離》（2009）上演虛構的簽證手續，申請人在南亞重重的官僚體制中跋山涉水，凸顯延長的等待與反反複複的使館手續，突顯個人在專制的體系中脆弱不堪。